演员杨立新(演员这个职业)

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清晨的阳光洒在上海大剧院的台阶上，杨立新踏入剧院，他的举止低调而简单，只是一个普通的演员来参加新作品的排练。然而，在演艺生涯的漫长岁月中，他用心揣摩每个角色，用细腻的表演深深打动着数不尽的观众。

在业内，杨立新以专注和刻苦著称。几十年来，他没有间断地在舞台上出现，给观众带去无数欢乐与感动。无论表演电视剧还是话剧，他都深入研究每一个细节，勤奋地学习、练习，只为了给观众一个完美的表现。正因为如此，他赢得了“老戏骨”的美誉。

2018年，杨立新推出了话剧《钟馗嫁妹》，不仅主演钟馗一角色，也亲自担任该剧的导演。这部以异国婚姻为题材的剧作中，钟馗冒险下凡，解决妹妹在缅甸遇到的困境。

在筹备和排练过程中，杨立新对每个细节都要求严格。他不仅指导每个演员的表演，也亲自处理舞美道具等各个方面。在这种将导演与演员完美结合的双重身份下，《钟馗嫁妹》获得极大成功。

随后，杨立新带领剧组在多个城市进行了长时间的巡演。他不断改进剧本细节，让每个演出都呈现出新的亮点。通过他深入浅出的诠释，让这出以神话为主题的话剧在观众中产生强烈共鸣。

在数十年的职业生涯中，杨立新饰演过各种各样的角色。但无论形象如何不同，他都能深入入扮，将角色的特征地真实呈现出来。

杨立新认为，好的表演需要将生活融入其中。无论是影视剧还是话剧，他都会采访生活中的原型人物，利用自己对社会各阶层的细致观察来丰富每一个细节。

在拍摄电视剧《半边楼》时，他甚至选择戴上粗框眼镜，完全融入了一位老教师这样朴素而内敛的形象在里面。正因如此，观众无论看多少次，都会被他诚恳而细腻的表演深深打动。

尽管没有正式接受导演训练，但杨立新对舞台表演有着独到的见解。作为《钟馗嫁妹》的导演，他把重心放在两个方面:

首先，他倡导以角色为本。在排练中，他会通过对白来帮助每个演员理解自己的角色性格、内心动机等方面。这样不仅能提升表演质量，也有助于每个人快速进入状态。

其次，他注重通过细节表达主题。比如在一个场景的道具设置上，他会想方设法加入一些寓意，让观众在欣赏美学的同时，也能体会到导演想要表达的更深层次的内涵。

正因为这样周到的执导，《钟馗嫁妹》获得了极高的评价，这也展现出杨立新的丰富导演才华。

《钟馗嫁妹》的排练过程中，杨立新对演员的要求很高。起初，他曾采取较为严厉的指导方式。在一个场景的排练中，他连续指出几位演员的表达不够到位，情绪展现不清晰，台词没有滚瓜烂熟，批评的语气让人感觉压力很大。

但是，在一个休息时间，杨立新主动来找那几位演员交流。他说:“对不起，刚才我批评方式不当，过于强硬了。”然后他细致解释每一个地方需要改进的重点，比如眼神要更具穿透力，动作要更流畅完整，语气的上扬跌落处要把控好，这样观众才能清晰地领会情感所在。

从此以后，杨立新的指导方式发生了微妙而明显的转变。他开始采取一种更温和教导的形式。比如在分析问题时，会先肯定演员已经掌握的地方，再着重指出待改进之处;修改建议也会用更易接受的方式表达。这样，演员们不仅压力减轻，吸收新知识的效率也大幅提高。

通过这次体会，杨立新深谙通过良好的互动与关怀，能够起到很好的指导教学效果。他说:“作为导演，不能只看重结果，更要考虑过程。用温和的方法指导，不仅可以调动演员最大限度的热情与潜力，也更有利于营造良好的创作氛围。”

在《钟馗嫁妹》中，杨立新身兼导演、主演和出品人三重身份，工作量巨大。作为导演，他需要把控整部戏的艺术质量和逻辑框架;作为主演，他还需要深入钻研主人公钟馗这个复杂角色;而作为出品人，他还需要参与各个流程环节的协调与决策。

在准备过程中，他工作密集度极高。白天与其他演员一起排练，晚上则自己看视频反思，并在本子上做记录;等更深入掌握细节后，再加入新的解读和理解。同时，他也经常和编剧沟通，不断推进剧本的改进。

在拍摄期间，他根据实际情景做微调，确保每一个镜头的效果。即便很累，他也经常在其他演员表演时静静观看，留意每一个细节。他对于舞台剧的质量把握能力，赢得了所有工作人员的尊重。

正是由于杨立新的严格把控，《钟馗嫁妹》在各个环节都打磨得十分精细，在保留原著文学味道的同时，也融入了丰富的舞台语言，这无疑成为这部戏成功的重要保证。

杨立新同时兼擅舞台与影视两大艺术形式。在北京人艺期间，他主演过数十出经典话剧，深受观众喜爱，如《日出》、《茶馆》等。他通过对不同角色的深入诠释，积淀了扎实的表演功底。

而进入影视圈后，他也融入不同类型的角色，如文艺电影《末代皇帝》与喜剧电影《我爱我家》。他拍摄《半边楼》时，戴上眼镜将角色诠释得入土入药，演技深入人心。

从舞台到萤幕，杨立新用更加细腻的表演方式，将每个角色视觉和心理模式展现得恰到好处。这两种艺术形式的兼修，让他获得了观赏角度和表达能力的全面提升。他说自己“以一颗热爱艺术的心在两条路上漫步”，这也成就了他独特的艺术风格。

在影视作品《我爱我家》中，杨立新饰演的贾志国与其以往严肃角色形成了鲜明对比，给观众带来全新的见解。作为一个小个子的乡下人，贾志国生动地诠释了中年男性的怪调笨拙，极富喜剧效果。

这与杨立新的之前形象大不相同。他表示，最初面试这份工作时内心很犹豫，担心无法适应新类型。但热爱生活的他，并不想局限在一个固定形象中。于是他下定决心重拾兴趣，全力以赴。

在准备过程中，他观察身边各种令人发笑的小生活细节，将其推敲与细化为贾志国各种笨拙举动。比如撇撇走眼，不经意的尴尬动作等，都生动淋漓。在拍摄现场，他也常因自己而笑，引得全队欢笑不已。

《我爱我家》播出后好评如潮，贾志国一角也令人难忘。杨立新在喜剧与严肃间的自如转换，再次展现了他独特的表演魅力。从此，他也在观众心目中留下了又一个新印象-生动有趣的喜剧演员。

随着1980年代电视剧的迅速发展，北京话剧团资深演员杨立新渐渐开始涉足电视和电影圈。“最初参与电影拍摄还是很紧张的，”杨立新说，“与舞台不同，影视作品很多事情都需要‘一口气’完成，跟拍速度和不会重来都需要适应。”

第一部参与的影视作品是1982年的电视剧《日出》，剧中杨立新饰演主角方达生一角。“这个角色并不难，但我当时对金融这个行业还了解不深，进入这个新环境我需要花时间去适应。”之后，他又参与了多部历史题材影视作品的演出，从《末代皇帝》的光绪到《甲午大海战》的丁汝昌，这给予了他宝贵的历史学习机会。

但是，真正让杨立新在影视圈走红的，却是1987年电视剧《我爱我家》中的贾志国一角。“这个角色完全不同于我之前在舞台或者影视中的表现，很有喜剧表演元素，对我来说也是一次难度很大的选择和挑战。”杨立新说，为了这个角色，他下定决心投入大量时间学习观察生活中的小人物，试图用更生动入土的方式诠释这个角色，最终获得观众喜爱。

从1980年代开始，杨立新身兼话剧舞台与影视工作，如何在紧凑的时间安排中给予每个项目充分时间成为最大难点。“在我参与影视拍摄期间，北京话剧团的工作也不曾停止。”杨立新说，他采取的策略就是提前与两方面充分协调安排，保证在过磅的同时还能出席重要的舞台演出。

比如在参与电视剧《我家的春秋冬夏》拍摄期间，他特意安排演出日期，确保在各地拍摄隙间赶回北京参与两场著名话剧的演出。“当然，这样的安排也给身体带来不小压力。但是，作为一个演员，我不想因为一个项目的安排而忽略另一个重要的艺术形式。”他说。

杨立新表示，在近30年的职业生涯中，他一直保持从严的作息时间表，就像操练一样对待工作安排。只有这样，才能平衡好戏剧舞台与影视两个不同的艺术世界。他认为，这也是他能够在两方面都有出色表现的重要原因之一。

尽管2013年正式从北京人艺退休，但对杨立新来说“退休”这两个字似乎并不存在实质上的变化。“退休签字的当天下午我还在排练《小井胡同》，后来也有参与过多部影视剧的客串和指导工作。”

杨立新表示，身为一个从艺多年的演员，演戏已经成为生活的一部分，退休仅仅是规模和形式上的变化，他对舞台的热情和学习新事物的精神依然不减。即使年事已高，他还是保持详细学习每个角色的生涯点滴才能入戏，“这份细致的态度永远不会变。”

此外，他也通过自编自导音乐剧等方式将舞台表演带入新的艺术形式。杨立新强调，对他来说，退休不代表结束，而是向更广阔的艺术领域探索之旅的开始。只要身体条件允许，他将继续用行动践行对舞台艺术的热情。

“其实当初我反对杨玏选择这个道路，舞台工作实在不是每个人都能适应的。”杨立新说，但在杨玏毅决学习表演之后，他给予了明智的建议:“读一所国外的表演学院，且30岁前不要过于追求商业模式的成功。”

父子两人在工作方式上也有激越之处。“他比我更信赖动作感应与即兴发挥，而我更倾向于生活细节入戏的老派表演法。”但最大的共同点在于对职业的投入和热情。杨立新表示，看着儿子在这条路上越走越顺，自己也获得了成就感。艺术的传承还在继续。

作为一个父亲，对儿子的期望是免不了的。杨立新的心声，我们应该以欣赏和理解的态度倾听。

当杨玏毕业后表示要进戏剧学院时，杨立新没有直接反对，而是提出了两个条件:一是在30岁前不要急于成名，要多读书，深入学习戏剧理论与实践;二是选择国外的综合性大学的戏剧系，以获得更广泛的视野。

“在这个行业，成名早不代表成功，而能持续发掘自己的内在潜能，这才是最重要的。”杨立新这样说，“我不希望他过早陷入舞台上的成就感压力之中，失去对艺术本身的热情。”

作为资深演员，杨立新深知这个圈子的竞争激烈，短期成就与长期发展有着不容易兼得的矛盾。他更看重的是孩子在多方面涉猎后，成熟地掌握自己的长处，选择适合自己的道路。

“选择国外的大学，能让他见识不同的表演体系，开阔视野。没有了本国的成名压力，也更易对艺术本身存有求知的心态。”杨立新这样分析自己的理念。

父辈的期望，是否真的是儿子的福分呢?从结果来看，杨立新的做法与智慧，无疑给杨玏指明了一条成长的路。

如同父亲当年，杨玏在美国表演艺术学院学习了四年，实习了两年。正如父亲期望，他没有急于成名，而是在学习中一点点成长。

“学生时期，我演过很多小角色，也参与过多个舞台实习项目。每个角色，我都下足功夫去领悟。”杨玏这样回忆。

他乐于尝试不同剧种，从毕业坊之中获益良多。“我演过音乐剧、歌剧、话剧，每个体裁都有它独特的魅力。”他说。

尤其值得一提的是，毕业后两年的实习经历。杨玏随大学到不同城市进行访问演出，每场都全情投入。“这段时间，我最终定下了自己想成为一个什么样的演员。”

这种从基础开始，一步步累积经验的成长模式，正是父亲期望看到的。杨玏没有心浮气躁，而是采取了一条稳健的学习之路。

2008年，随着学习生涯的结束，杨玏决定返回中国发展。此举也得到了父亲杨立新的认同。

“美国是学习的好地方，但中国是他真正能发挥才华的舞台。”杨立新说，“外国经历给了他宝贵的养分，回国是当然的选择。”

回国后，杨玏先后加入了北京人艺与中国国家话剧院，在不同台本与导演下不断锤炼自己。他参与了多部影视剧的拍摄，从客串开始，逐步崭露头角。

2012年，他在电影《智取威虎山》中出演林越一角，获得了观众的普遍认可。从此，他正式站稳了影视圈的位置。

如今，已成名多年的杨玏，随着代表作《封神》系列的深入，彻底成为家喻户晓的影坛巨星。但他始终谦逊有礼，对艺术保持了浓厚的热情。

这一切，都与杨立新当年给予的指导不无关系。正是父亲细致的培养，使杨玏成长为一名出色而成熟的演艺人。

父子两代人的互相成就，也使我们看到了家庭的温情与艺术的传承之美。

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